он был выдающимся организатором, вдохновенным педагогом и превосходным композитором, чьи работы сохраняют значение до наших дней, а его слава как исполнителя охватила оба полушария Земли.

Гений ренессансного типа,

он был выдающимся организатором, вдохновенным педагогом и превосходным композитором, чьи работы сохраняют значение до наших дней, а его слава как исполнителя охватила оба полушария Земли.

В совместном проекте musicAeterna и Центра наследия Антона Рубинштейна мы приглашаем вас пройтись по Петербургу с Антоном Григорьевичем и узнать, что связывало его с Петром Чайковским, Иосифом Бродским, Томасом Эдисоном и другими известными личностями XIX—XXI веков.

Подробности о деятельности Академии и Мастерских имени Антона Рубинштейна

Анонсы ближайших событий можно найти на сайтах:

С Листом Антон Рубинштейн впервые встретился в 1841-м, в 11 лет посетив один из парижских концертов великого пианиста. Его игра произвела на мальчика столь глубокое впечатление, что тот пережил нечто вроде нервного потрясения; позднее Рубинштейн признавался, что никогда не испытывал более сильного воздействия музыки. В мае 1854 года он провел несколько месяцев в доме Листа в Веймаре; тот тепло принял 25-летнего музыканта, в шутку называя его «Ван II» за сходство с Бетховеном. В зрелом возрасте отношения двух мастеров тоже были хорошими; сохранилось воспоминание об их встрече в Веймаре, в ходе которой, играя в четыре руки с Антоном Рубинштейном, Лист, к ошеломлению присутствующих, искренне и просто поинтересовался аппликатурой *, которую тот использовал.

*Аппликатура — расстановка пальцев при игре
на музыкальном инструменте.

Ференц Лист

Еще в отрочестве Рубинштейн воспринимал стихи Лермонтова как импульс к созданию музыки. Поэт был на полтора десятка лет старше. На момент его смерти Рубинштейн был ребенком, но его голос уже звучал в культурном пространстве России; его официальный опус 1 помечен следующим после гибели Лермонтова, 1842 годом. В 1844-м 15-летний Рубинштейн создал романс «Молитва» на лермонтовский текст; затем возникли романсы «Тучки небесные», «Утес», «Желание». Кульминацией «лермонтовской» линии стали два шедевра, малый и большой: миниатюра для дуэта «Горные вершины» (1852) и опера «Демон» (1875). Миры поэта и артиста пересеклись и через фигуру мецената Дмитрия Бенардаки, который был знаком с Лермонтовым и позднее поддерживал Рубинштейна.

Михаил Лермонтов

Связь Рубинштейна с немецкой музыкальной традицией была живой и глубокой: его мать, Калерия Христофоровна, родилась в Германии, пела детям немецкие песни, ее родители были вхожи в дом Мендельсонов в Берлине. Первая встреча Рубинштейна с Феликсом Мендельсоном произошла в 1841-м в Лондоне, когда немецкий композитор представил юного виртуоза публике. Три года спустя, живя в Берлине, Рубинштейн регулярно бывал у Мендельсона; просвещенный музыкант и обаятельный человек, тот стал одной из опор в формировании художественного сознания юноши. В петербургском Музее музыки хранится дирижерская палочка, принадлежавшая сперва Мендельсону, а затем Рубинштейну — основателям первых консерваторий в своих странах, — воплощая преемственность между двумя творцами.

Феликс Мендельсон

В 21 год Чайковский поступил в музыкальные классы Русского музыкального общества, преобразованные затем в Петербургскую консерваторию, где Рубинштейн — ее основатель и директор— преподавал композицию и инструментовку. Именно под его влиянием Чайковский оставил чиновничью службу, чтобы посвятить себя искусству. Однокурсник Петра Ильича Герман Ларош вспоминал лекции Рубинштейна как блистательно хаотичные: лишенные строгой системы, но очаровывавшие студентов из-за феноменальной эрудиции и опыта профессора, которому было чуть более 30. Воздействие Рубинштейна было «магическим»; приемы пианизма учителя нашли отражение в фортепианной музыке Петра Ильича, а портрет Рубинштейна долго украшал его жилище.

Петр Чайковский

Создание музыкального общества всероссийского масштаба стало судьбоносным событием для отечественной музыки и профессионального образования в этой области. До середины XIX века светская музыкальная культура в стране развивалась медленно и не имела институциональной структуры; именно Антон Рубинштейн заложил основу централизованной системы музыкального воспитания. Идея родилась в петербургских салонах, в том числе в доме великой княгини Елены Павловны, известной меценатки. Благодаря энергии Рубинштейна мечта обрела воплощение: в 1859 году возникло Русское музыкальное общество, под эгидой которого открылась первая отечественная консерватория. Вскоре РМО обзавелось разветвленной сетью филиалов по всей стране, оказывая формирующее воздействие на ее музыкальную жизнь.

Русское музыкальное общество

С Полиной Виардо и Иваном Тургеневым Рубинштейна связывали творческие интересы и близкая дружба. Летом он часто бывал в Баден-Бадене, где жила Виардо, проводил время в ее доме и восхищался ее искусством, особенно же любил слушать, как она поет испанские песни. Тургенев, близкий этой семье, в 1860-х писал для Рубинштейна либретто по своему роману «Рудин», а их совместный интеллектуальный кружок в Петербурге даже вызвал подозрение полиции. Заболев как-то раз во время гастролей, Рубинштейн оказался окружен заботой Тургенева и Виардо, что еще более укрепило их связь. Беседы с писателем породили замыслы симфонических картин «Дон Кихот» и «Гамлет», герои которых отражали тургеневское понимание идеала самопожертвования.

Иван Тургенев и Полина Виардо

Международные контакты и корреспонденция Антона Рубинштейна поражают масштабом. Человек необычайной энергии, владевший несколькими европейскими языками, он поддерживал контакты с крупнейшими композиторами эпохи — среди них Шарль Гуно, Камиль Сен-Санс, Иоганнес Брамс и Джузеппе Верди. Последний впервые услышал игру Рубинштейна на концерте в Генуе в январе 1874 года и в письме к парижскому музыкальному критику Леону Эскюдье выразил свой восторг: «Вчера вечером я слышал Рубинштейна. Это поистине великий пианист: жизнь, огонь, красочность, в особенности же ритм — нечто очень редкое в Париже». Позже Верди направил Рубинштейну телеграмму, хранящуюся сегодня в библиотеке Петербургской консерватории.

Джузеппе Верди

В которую-то из сонат
Тебя я прячу осторожно.

Анну Ахматову и Антона Рубинштейна связывает творческий диалог, сложившийся вокруг III части Сонаты № 31 Бетховена. Антон Григорьевич играл все 32 бетховенские сонаты — включая поздние, сложнейшие по содержанию. «Никто не может сравниться с этим мастером в исполнении сонат Бетховена <…> Сам Бетховен, казалось, сидит за роялем», — писал критик об одном из концертов Рубинштейна в Европе. Мостом между творческими мирами Рубинштейна и Ахматовой стало Arioso dolente из Сонаты № 31. «Даже в лучших операх мира вряд ли можно отыскать арию столь прекрасную, с такой силой и проникновенностью выражающую глубочайшую человеческую скорбь», — говорил Рубинштейн. Именно эту «арию» Ахматова взяла эпиграфом к стихотворению «Зов»:

Анна Ахматова

Братья Третьяковы — Павел и Сергей — познакомились с Антоном и Николаем Рубинштейнами в детстве. Они вместе проводили время в Замоскворечье, где жили обе семьи, и в купальнях на Москве-реке. Старший из Третьяковых — будущий создатель галереи Павел Михайлович — не получил музыкального образования, о чем сожалел; гений Рубинштейна вызывал у него трепет. Бывая в Петербурге, Павел Третьяков мог специально задержаться в городе, чтобы услышать новые сочинения Рубинштейна; дочь, Вера Павловна, оставила трогательный мемуар о том, как вместе с родителями посетила концерт пианиста: «Мамочка, знавшая Антона Григорьевича, взяла нас с собой в артистическую. В первый раз я почувствовала, что стоит передо мною величайший артист: было в нем что-то титаническое, божественное».

Павел Третьяков

Илья Репин написал портрет Рубинштейна в 1881 году для задуманной Павлом Третьяковым галереи с изображениями лучших людей России. Художник находился в зените творческих сил, а пианист — на пике славы. Репин был не просто свидетелем, но горячим поклонником гения Рубинштейна: он слушал его в Москве и Петербурге, на масштабных официальных и маленьких домашних концертах. В письме Владимиру Стасову он характеризовал внешность своей модели так: «Интересная голова, на льва похож». К этому «львиному» образу Репин возвращался не раз; он создаст еще два портрета Рубинштейна: в 1887-м, за дирижерским пультом, и в 1915-м, уже после его смерти, — царственный образ маэстро во весь рост, управляющего оркестром перед полным залом.

Илья Репин

«По-настоящему мы услышали Демона только в бенефис Шаляпина», — писал критик о выступлении великого баса в заглавной партии оперы Рубинштейна 16 января 1904-го. Самого Антона Григорьевича почти 10 лет как не было в живых; «Демон» давно шел на сцене, но именно Шаляпин, в «гриме и костюме по Врубелю» (по выражению художника Михаила Нестерова), сделал утомленного романтического героя страдающим и властным сверхсуществом, в котором соединялись отчаяние и потусторонний магнетизм. Как раз таким запечатлел Демона–Шаляпина Александр Головин на прославленном полотне; дирижер Эдуард Направник же утверждал, что пение Шаляпина напоминало игру самого Рубинштейна: умную, но вольную и исполненную стихийного огня.

Федор Шаляпин

В 1966 году Иосиф Бродский написал стихотворение «Остановка в пустыне», с горечью комментируя снос Греческой церкви в Петербурге, произошедший в 1962-м. Этот храм построили веком ранее, в 1861—1865-м, на средства мецената греческого происхождения Дмитрия Бенардаки. Год спустя открылась консерватория, которой Бенардаки тоже финансово помогал: один из богатейших людей XIX столетия, он щедро поддерживал культурные начинания, в его доме проходили концерты РМО, и он среди первых откликнулся на призыв Рубинштейна. «Деньги — главное дело при таких обстоятельствах. <…> С чего же мы начали? Христа славили, поехали по богачам: к Юсупову, Бенардаки, к торговцу дровами Громову. Кто дал 300 рублей, кто 500, и это составило около 3 000 рублей», — иронично вспоминал Антон Григорьевич.

Иосиф Бродский

Нет, никакой связи между великой танцовщицей и Антоном Григорьевичем нет. Ида Рубинштейн родилась в 1883-м, в год, когда Антон Рубинштейн — ее однофамилец — дирижировал в Гамбурге премьерой своей оперы «Суламифь» на сюжет Песни песней. Когда он скончался, Иде было 11 лет. Лишь годы спустя она станет звездой дягилевского балета и любимой моделью художников: от Валентина Серова до Ромейн Брукс. И все же вдохновивший Антона Григорьевича образ Суламифи, загадочной возлюбленной царя Соломона, «рифмуется» с обликом Иды, эталонной героини эпохи модерна, артистки, которая превратила жизнь в произведение искусства, а себя — в объект восхищенных взглядов, словно воплощая строку из Песни песней: «Что вы смотрите на Суламифь, танцующую танец манаимский?»

Ида Рубинштейн

До Рубинштейна музыкант в России не имел статуса: звания «свободного художника» от музыки не было, профессия считалась полуремесленной. Антон Григорьевич пылко мечтал о создании системы образования, уровень которой не уступал бы европейскому; ради этого он жертвовал своим благополучием, терпел унизительную службу при дворе, неустанно изыскивал деньги. В 1861-м он покинул Россию, заявив, что не вернется, пока консерватория не будет открыта, и добился разрешения: та начала работу в 1862-м. Впервые курс теории музыки студентам читали на родном языке; Рубинштейн развивал культуру хорового пения и игры в ансамбле, практику общих собраний, где учащиеся играли с ним наравне. Он верил, что образование ведет к свободе, но ценил самодисциплину, требуя ее от себя и других.

Консерватория

«Рубинштейн был пианистическим чудом <…> У [него] было нечто большее, чем техника. Он сочетал в себе все качества, необходимые маэстро», — писал Сергей Рахманинов. В другом тексте, статье «Композитор как интерпретатор», он рассуждал о «двойной жизни» Антона Рубинштейна — композитора и исполнителя, с типично рахманиновской скромностью утверждая, что сам не способен балансировать между двумя этими ипостасями. Пианизм Рахманинова — масштабный, но певучий, со сногсшибательной крупной техникой — напрямую наследует «львиной» игре Рубинштейна, а образная и техническая насыщенность фортепианных партий в романсах Рахманинова отсылает к звуковой живописи вокальных миниатюр Антона Григорьевича.

Сергей Рахманинов

Рубинштейн был близок с семьей Пастернаков. Мать поэта, Розалия Кауфман, училась у Антона Григорьевича, а отец — художник Леонид Пастернак — не раз писал его портреты. За месяц до рождения маленького Бори маэстро приезжал к Пастернакам в гости на 2-ю Тверскую-Ямскую; в тот день Леонид Пастернак карандашом зарисовал Рубинштейна, сидящего в кресле и слушающего музыку. Тот ценил талант матери Пастернака — Кауфман была хорошей пианисткой с превосходным образованием. Она могла сделать сценическую карьеру, но выбрала материнство; продолжая преподавать, играя дома, она формировала эстетическую среду, в которой рос ее сын. Позже Борис Пастернак стал студентом Московской консерватории, возникшей благодаря братьям Рубинштейнам.

Борис Пастернак

Георгий Баланчивадзе — будущий Джордж Баланчин — родился в Петербурге в 1904 году и в девять лет был зачислен в театральное училище. С самого начала его путь определяла музыка: «Я был влюблен в музыку и хотел заставить танцовщиков двигаться», — вспоминал он. В 16 лет Баланчин поставил свой первый маленький балет, для себя и соученицы, — «Ночь» с музыкой романса Антона Рубинштейна на пушкинский текст. Из-за недвусмысленного эротизма постановку расценили как скандальную. Через год Баланчин поступил в Петроградскую консерваторию, основанную Рубинштейном шестью десятилетиями ранее. Позднее хореограф вновь обратился к его музыке — создав «Лезгинку», единственный кавказский танец в наследии Баланчина, который был грузином по отцу.

Джордж Баланчин

«Антон Григорьевич, сыграйте что-нибудь! Увековечьтесь, пожалуйста… хотя бы несколько аккордов!» — умоляет артистка Большого Елизавета Лавровская. Ее голос сохранился для нас благодаря одной из первых звукозаписей, выполненных в России. Эту звукозапись сделал в 1890-м меломан Юлий Блок, который годом ранее первым привез в страну фонограф Томаса Эдисона. Блок организовал запись ради единственной цели — зафиксировать игру Рубинштейна. Однако великий пианист решительно отказался играть перед диковинным устройством. Тогда присутствующие, среди которых был и Чайковский, начали просто болтать и шутить возле фонографа. Увы, мы так и не услышали, как звучал рояль Рубинштейна; однако голос его все же дошел до нас:

А. Р.: Да, это дивная вещь!
Ю. Б.: Наконец-то!

Томас Эдисон

Академия — просветительский проект musicAeterna и Теодора Курентзиса, при поддержке Центра наследия Антона Рубинштейна созданный для молодых певцов — студентов и выпускников вузов, — прошедших строгий отбор. Трехлетняя программа академии объединяет вокальные, театральные, пластические и языковые дисциплины, включает в себя участие в проектах musicAeterna и мастер-классы с ведущими артистами мира. В своей работе и ценностях академия опирается на художественные и педагогические принципы Рубинштейна, утверждая идеал музыканта как всесторонне развитой и интеллектуально независимой личности — художника в широком смысле, для кого техника становится средством постижения и обновления смысла искусства, а верность традиции сочетается со стремлением к ее развитию.

Академия имени
Антона Рубинштейна

«Мастерские» — проект musicAeterna и Центра наследия Антона Рубинштейна, вдохновленный идеей основателя первой русской консерватории: учебное заведение должно быть не фабрикой, а мастерской. Формат проекта — интенсивы, длящиеся от пяти дней до недели; для участия студенты и выпускники вузов отбираются в ходе открытого конкурса. Каждая мастерская адресована профессиональному направлению или их сочетанию — композиторам-пианистам, пианистам и дирижерам, пианистам-концертмейстерам — в духе Рубинштейна, для которого исполнительство, композиция и педагогика были проявлениями единого художественного начала. Участники мастерских работают с артистами musicAeterna, осваивают новые формы, участвуют в репетициях, дискуссиях и мастер-классах.

Мастерские имени
Антона Рубинштейна

Центр проводит совместные образовательные программы с musicAeterna — мастерские для молодых пианистов, композиторов и дирижеров.

Среди направлений работы центра — научные исследования, посвященные жизни, творчеству и влиянию Антона Рубинштейна; восстановление родословной его семьи; сохранение и комплектование коллекции материалов; проведение выставок, концертов и фестивалей; публикация книг и партитур.

Центр учрежден Ксенией Светаковой и Благотворительным фондом «Свет» и содействует сохранению наследия Антона Рубинштейна — выдающегося пианиста и композитора, филантропа, основоположника системы музыкального образования в России.

Центр наследия
Антона Рубинштейна

Поздравляем!

Вы прошли весь путь.
Теперь время слушать музыку!